BANAL o en qué pensabas mientras te demolían

Último trabajo de Mauricio Barría, que expone el uso y abuso que se hace del cuerpo femenino en la publicidad, en la televisión y en la farándula, a través de las voces anónimas de mujeres que podrían estar conversando en cualquier esquina de una ciudad latinoamericana.  Dirige Heidrun Breier.

“Las palabras no sirven cuando no van acompañadas de la tenida y la cartera adecuada”, dicen en escena una grupo de mujeres de bien que se encuentran en la calle, mientras debaten sobre la importancia de la figura y los tacos.

Banal, o en qué pensabas mientras te demolían es el último trabajo del filósofo, dramaturgo y académico, Mauricio Barría (“El ínfimo suspiro”, “El peso de la pureza”, ganador tres veces de la Muestra de Dramaturgia Nacional) que escribió esta obra gracias a una beca de apoyo del Fondo de Fomento del libro y la lectura.

El montaje retrata una sociedad fascista y patriarcal, donde las mujeres están en venta al mejor postor.  Son personajes que pueden ser posibles prostitutas, animadoras de televisión que compiten por un mejor puesto, o mujeres obsesionadas por operar su cuerpo para escalar en la sociedad.

La obra no pretende contar ninguna historia. Cada escena o cuadro, es un momento diferente donde las tres actrices son apoyadas por cantantes del coro ciudadano femenino.

La banalidad, en este caso, tiene que ver con las justificaciones que las mujeres hacen de su situación durante una hora.  Es una miscelánea de tópicos sobre ellas, una especie de matinal de Chile, donde nada importa y donde el sujeto se disuelve. 

GAM - Sala N2

Desde el 19 de Nov al 6 Dic, 2015

Dramaturgia y Producción: Mauricio Barría
Dirección: Heidrun Breier
Elenco: María Soledad Henriquez, Ana Laura Racz y Emilia Cadenasso
Diseño sonoro: Pablo Aranda
Iluminación y escenografía: Andrés Poirot
Vestuario: Chino González
Diseño gráfico: Eduardo "Mono" Cerón
Videos: Juanjo Parada

"Sueño Americano" de Manuel Ortiz

Julio, 2015 - Teatro Sidarte

Con la dirección y dramaturgia de Manuel Ortiz (“Los 99”, “Señales de guerra”) y las actuaciones de Nicolás Fuentes (Premio “Mejor actor” Festival Exit 2013), Gonzalo Durán (“Recabarren”, “Muelle Oeste”) y Ana Laura Racz (“El año en que nací”, “Orgía”), “Sueño Americano” es una versión libre de La vida es sueño, donde vemos a un Segismundo en el año 2015, ya no en la torre de marfil, sino atrapado en una torre de cemento, en un apartamento de un ambiente, como los miles de solitarios departamentos de Santiago.

“Sueño Americano” es una tragedia contemporánea, con tintes de humor negro, cuyo protagonista vive una pesadilla, despertándose dentro de un sueño tras otro. En este viaje entre sueños él se encuentra con su amante, su hermano (diputado), una extraña prostituta y su padre detenido desaparecido; mientras intenta diferenciar lo real de lo soñado, Segismundo se pregunta por sus propios sueños, los sueños de una generación y el sueño de un país.

Manuel Ortiz - Director y Dramaturgo

Nicolás Fuentes – Actor

Ana Laura Racz – Actriz

Gonzalo Durán- Actor

Marcelo Parada – Diseñador escenografía e iluminación

Carola Chacón – Diseñadora Vestuario

Deby Kaufmann – MusicalizaciónEduardo “Mono” Cerón – Fotografía y Diseño gráfico

Jano Ubilla – Realizador audiovisual

Andrea Vera Puz - Productora

"Cotidianidad y Extasis" de Rebekka Kricheldorf

Lectura dramatizada en el marco del ciclo de Dramaturgia Alemana Contemporánea organizado por el Goethe Institut y el Teatro del Puente.

 Dirección: Camila Le-Bert Elenco: Moises Angulo, Luis Aros, Carolina Quito, Ana Laura Racz y Juan Pablo Troncoso.

 Noviembre 2014

MUELLE OESTE de Bernard-Marie Koltès

La tercera obra del Colectivo Matraca wwww.matraca.cl Se presentó en noviembre del 2013 en el Teatro de la Palabra, y en abril del año 2014 en el Teatro Sidarte.

Con la dirección de Cristián Keim y protagonizada por José Soza, Claudia Cabezas, Rafael Contreras y Guilherme Sepúlveda –entre otros- la obra revela el oscuro mundo tras el choque de las culturas en una sociedad globalizada. Tras pasar varias noches escondido en un antiguo puerto de Nueva York –poblado de vagabundos y drogadictos- el dramaturgo francés Bernard Marie Koltès (1948 – 1989) decidió escribir una de sus obras más complejas, enigmáticas y hasta visionarias: “Muelle Oeste” (1986). En ella, un alto ejecutivo se interna en uno de los hangares del puerto con la intención de suicidarse. Allí conoce a un grupo de seres marginales que, a toda costa, luchan por cruzar a la orilla opuesta del río. ¿La razón? Alcanzar las bondades de la civilización. A través de un texto donde predomina el humor negro, el misterio y la poesía desgarradoramente concreta de Koltès (uno de sus sellos característicos), “Muelle Oeste” pone en escena una de las problemáticas primordiales de nuestra época: el choque de las culturas y la transacción comercial como eje del lenguaje cotidiano. Después de montar dos emblemáticos textos de Pier Paolo Pasolini (“Orgía” y “Calderón”, dirigidos por Cristián Marambio) el Colectivo Matraca vuelve a la cartelera local con una obra donde, asimismo, la reflexión en torno a la palabra y el lenguaje adquiere un rol central. “Poder dirigir a este grupo interpretando un texto como ‘Muelle Oeste’ es un gran desafío. Esperamos transmitir esta maravillosa experiencia a los espectadores que nos acompañen durante esta segunda temporada. La forma con que el autor aborda temáticas actuales y sus altas dosis de humor negro no dejarán a nadie indiferente”, afirma el director Cristián Keim.

Itinerancia a regiones de "Orgía" de Pasolini

Trailer Orgia from juanjoparada on Vimeo.

ORGÍA recorre el Sur de Chile. Itinerancia a Puerto Montt, Valdivia, Temuco, Los Angeles, Concepción y Chillán.

EL LADO SUR - Geografia Teatral

www.geografiateatral.cl

www.matraca.cl

visita nuetra web y ve todas las fotos y videos de "Calderón"...

CALDERÓN Colectivo Matraca

"Calderón" de Pier Paolo Pasolini

Entre el 13 de octubre y el 4 de noviembre se presenta en el Centro Gabriela Mistral / GAM (sala A2) el montaje “CALDERÓN” del destacado escritor y cineasta italiano Pier Paolo Pasolini (1922‐ 1975). Dirigida por Cristián Marmbio, la obra cuenta con la participación de Ana Laura Racz, Paula Calderón, Gonzalo Durán, Daniela Espinosa, Cristian Keim, Manuel Ortiz y Alex Quevedo. En el marco de las conmemoraciones mundiales por el 90 aniversario del nacimiento de Pasolini, el colectivo MATRACA ha decidido rendirle un homenaje en Chile no sólo a través de la puesta en escena de la obra sino que, además, organizando charlas y la exhibición de películas en torno a la figura del autor. “Calderón” es, sin duda, la tragedia más conocida de Pier Paolo Pasolini. La escribió entre 1967 y 1973, durante una larga enfermedad que lo obligó a guardar reposo por varios meses. Inspirada en “La vida es sueño” de Calderón de la Barca, la obra plantea una revisión del mito de Segismundo ‐a través del personaje de Rosaura‐; a la vez que establece nexos intertextuales con varias obras europeas tanto de la pintura (“Las Meninas” de Velázquez) como de la fotografía (en particular, imágenes de los campos de concentración durante la II Guerra Mundial). El texto de Pasolini expone una entrañable postal sobre la historia reciente de España –en especial en torno a los hechos sucedidos antes, durante y después de la dictadura de Francisco Francomientras describe las diversas vidas posibles de Rosaura: como aristócrata, prostituta y dama de la clase media. A lo largo de estas diferentes realidades socioeconómicas y temporales, Rosaura aparece –siempre‐ marginada y recluida (en cárceles, conventos, etc.), como consecuencia de su imposibilidad de adaptación. En este escenario, su único refugio es el sueño… Pero en cada uno de ellos es superada por la realidad social y condenada, nuevamente, a la persecución. En definitiva, y fiel a su particular estilo –en una entrevista antes de morir confirmó que escribía teatro por considerarlo un género que nunca se convertiría en un “producto de masas”‐ Pasolini plantea en “Calderón” una cruda reflexión acerca del poder. En esta oportunidad, el colectivo Matraca adaptó la obra de Pasolini situándola en nuestro país, desplazamiento que surge del pasado de represión y violencia política común que comparten Chile y España. Esto se refleja, por ejemplo, en la elección del maíz –código visual propiamente latinoamericano, asociado al sol y la abundancia‐ como elemento central de la plástica. Asimismo, dicho material fue utilizado como práctica de tortura en América Latina (sumergiendo y llenando al torturado de maíz).

ANDRÉS RACZ FOTOGRAFÍAS

Un poco de ANDRÉS RACZ FOTOGRAFÍAS

ANDRÉS RACZ FOTOGRAFÍAS ANDRÉS RACZ FOTOGRAFÍAS Exposición Fotográfica. Todos los derechos reservados Desde el 31 de Agosto al 4 de noviembre del 2012 en el Museo de Arte Contemporáneo MAC Parque Forestal s/n.

EL AÑO EN QUE NACÍ

El año en que nací parte del mismo concepto que la obra Mi vida después. Jóvenes nacidos durante la dictadura reconstruyen la juventud de sus padres a partir de fotos, cartas, cintas, ropa usada, relatos, recuerdos borrados. “¿Cómo era mi país cuando yo nací? ¿Qué hacían mis padres en esa época? ¿Cuántas versiones existen sobre lo que pasó cuando yo era tan chico que ni recuerdo?”, se preguntan.
Mi vida después se estrenó en Argentina en 2009 y fue presentada en Santiago a Mil 2011. En paralelo a las presentaciones, se llevó a cabo un taller con el mismo concepto de la obra: hacer aparecer un fascinante álbum de biografías que dieran cuenta de la historia reciente de Chile. Para la edición de Santiago a Mil 2012, el grupo de jóvenes chilenos que realizaron aquel taller dirigido por Lola Arias reconstruye la historia de las generaciones nacidas durante la dictadura de Pinochet a partir de sus propios recuerdos y documentos.
El año en que nací transita en los bordes entre lo real y la ficción, el encuentro entre dos generaciones, la remake como forma de revivir el pasado y modificar el futuro, el cruce entre la historia del país y la historia privada.

FOTOGRAFIAS: Consuelo Mujica.















TEXTO Y DIRECCIÓN Lola Arias, con la colaboración del equipo artístico y los actores
ASISTENCIA ARTÍSTICA Y DE INVESTIGACIÓN Paula Bravo
DIRECCIÓN AUDIOVISUAL Nicole Senerman
COLABORACIÓN AUDIOVISUAL Y EDICIÓN DE SONIDO Jorge Rivero
AYUDANTE Jorge Guerra
MÚSICA ORIGINAL Y DISEÑO SONORO Ulises Conti
COREOGRAFÍA Soledad Gaspar.
ESCENOGRAFÍA Rocío Hernández
TRADUCCIÓN AL INGLÉS: Camila Le-Bert
PRODUCCIÓN Carolina Araya
ACTORES Alexandra Benado, Leopoldo Courbis, Pablo Díaz, Italo Gallardo, Soledad Gaspar, Alejandro Gómez Sepúlveda, Fernanda González, Viviana Hernandez, Ana Laura Racz, Jorge Rivero, Nicole Senerman, Mia Waissbluth, Noah Waissbluth
MÚSICO EN ESCENA Alejandro Gómez Sepúlveda