EL AÑO EN QUE NACÍ

El año en que nací parte del mismo concepto que la obra Mi vida después. Jóvenes nacidos durante la dictadura reconstruyen la juventud de sus padres a partir de fotos, cartas, cintas, ropa usada, relatos, recuerdos borrados. “¿Cómo era mi país cuando yo nací? ¿Qué hacían mis padres en esa época? ¿Cuántas versiones existen sobre lo que pasó cuando yo era tan chico que ni recuerdo?”, se preguntan.
Mi vida después se estrenó en Argentina en 2009 y fue presentada en Santiago a Mil 2011. En paralelo a las presentaciones, se llevó a cabo un taller con el mismo concepto de la obra: hacer aparecer un fascinante álbum de biografías que dieran cuenta de la historia reciente de Chile. Para la edición de Santiago a Mil 2012, el grupo de jóvenes chilenos que realizaron aquel taller dirigido por Lola Arias reconstruye la historia de las generaciones nacidas durante la dictadura de Pinochet a partir de sus propios recuerdos y documentos.
El año en que nací transita en los bordes entre lo real y la ficción, el encuentro entre dos generaciones, la remake como forma de revivir el pasado y modificar el futuro, el cruce entre la historia del país y la historia privada.

FOTOGRAFIAS: Consuelo Mujica.















TEXTO Y DIRECCIÓN Lola Arias, con la colaboración del equipo artístico y los actores
ASISTENCIA ARTÍSTICA Y DE INVESTIGACIÓN Paula Bravo
DIRECCIÓN AUDIOVISUAL Nicole Senerman
COLABORACIÓN AUDIOVISUAL Y EDICIÓN DE SONIDO Jorge Rivero
AYUDANTE Jorge Guerra
MÚSICA ORIGINAL Y DISEÑO SONORO Ulises Conti
COREOGRAFÍA Soledad Gaspar.
ESCENOGRAFÍA Rocío Hernández
TRADUCCIÓN AL INGLÉS: Camila Le-Bert
PRODUCCIÓN Carolina Araya
ACTORES Alexandra Benado, Leopoldo Courbis, Pablo Díaz, Italo Gallardo, Soledad Gaspar, Alejandro Gómez Sepúlveda, Fernanda González, Viviana Hernandez, Ana Laura Racz, Jorge Rivero, Nicole Senerman, Mia Waissbluth, Noah Waissbluth
MÚSICO EN ESCENA Alejandro Gómez Sepúlveda

Prensa "Orgía"

ORGÍA en el GAM

DE PIER PAOLO PASOLINI

Dirección: Cristián Marambio

Elenco: Cristián Keim, Ana Laura Racz, Daniela Espinosa.
Diseño Integral: Alonso Machuca
Música: Guillermo Eisner
Dramaturgista: Juan José Parada
Asistente de Dirección: Manuel Ortiz
Asistente de Diseño: Carola Chacón
Producción: Francesca Ceccotti y Ana Laura Racz.
Asistencia gráfica y fotos: Eduardo Cerón
Diseño afiche y flyer: Alfredo Jaar

SALA NEGRA 1 GAM
Precio 5.000, 3.000, 2.000 JUEVES POPULARES

Jueves a sábado 21.00 hrs.
Domingo 20.00 hrs.

"ORGÍA" de Pier Paolo Pasolini

He muerto hace poco. Mi cuerpo cuelga de una cuerda, extrañamente vestido.
Acaban de resonar aquí mis últimas palabras, O sea: “Por fin alguien ha hecho un buen uso de la muerte”
Si, esto es lo que dije, antes de balancearme ahorcado, vestido de manera realmente abominable.

¿Echar un vistazo atrás sobre los últimos hechos significativos, y típicos de mi vida?

Es lo único que ahora me interesa hacer: Pero como escritor de aforismos
(A causa, es probable, de la excesiva sabiduría de la muerte)

Bien: este hombre que les habla colgado de una cuerda, con el cuello roto, y frío ya, ha sido un hombre como todos los demás. No ha sido ni un poeta, ni un loco, ni un miserable, ni un drogadicto.

Y ha estado, junto con todos los demás, de parte del poder, (del poder que uno tiene, o del que tan solo participa: No tiene importancia)
Además, pertenecer a la parte del poder, en absoluto significa ser un militante.
Por el contrario, quien acepta ser un tranquilo y respetable detentador aun de una mínima parcela de poder, desea con instinto animal, que su existencia y la ajena sea gris, sin opciones y sin pasiones.

En la órbita del poder está pues la libertad del que no tropieza con su propia existencia.

Si, yo he sido realmente libre e independiente porque he aceptado sin reserva alguna que el poder existe y me he adaptado a ello, con todo el conformismo necesario, y como hombre normal, he tratado de vivir mi parte de él.
Nada de grandezas: solo he sido un hombre común y corriente.

Para completar el cuadro, debo añadir que en absoluto he sido conformista para hacer buen uso del poder: ¡no, no! He sido precisamente de esos que en su libertad, no han conocido ni amor, ni caridad, ni demás dificultades de la conciencia.

(Pero la paz deja huellas sangrientas como la guerra. Otra monstruosidad escenifica sus espectáculos en lugar de las matanzas. ¡Y cuanta paz en este valle entre la cordillera y el mar!)

¿Por qué entonces he podido vivir en paz en un periodo de paz del mundo?
¡Una pregunta absurda la que me hago, después de lo que he dicho hasta ahora!
Bien yo he sido en vida un hombre Diferente: esa es la razón por la que me he preguntado cómo es que he podido vivir en paz, de parte del orden.
Es simple: ocultando a mi mismo y a los demás mi Diversidad.
Que jamás ha sido examinada, comprendida, aceptada, discutida, manipulada. Ha permanecido virgen tal y como vino al mundo, conmigo (o con mi infancia).
Y por tanto se ha limitado a actuar.
¿Se puede actuar antes de decidir? ¿O sin decidir?; Si.
He examinado, comprendido, aceptado, discutido, manipulado mi Diferencia sólo pocos minutos antes de morir: es decir el tiempo necesario para quitarme la vida, de modo ejemplar.



Reitero entonces que si mi vida hubiese sido un espectáculo, no habría sido yo quien me encontrara ante el drama.

El flash-back de los últimos sucesos de mi tragedia no podrían haber sido drama o dilema, más que para la conciencia de un posible espectador.

Y he aquí cuáles me parecen, de muerto, los términos de este dilema:

¿Tiene la Diferencia derecho a permanecer siempre igual a sí misma?
¿A no ser, en ese caso, más que evidencia de escándalo?
¿No debe más bien convertirse en otro escándalo?
¿No es acaso la Diferencia más que un mero termino de negación de la norma? ¿Y por tanto parte de la propia norma?
Y, lo que importa, ¿Qué debe hacer el que es Diferente?
Negro, judío, monstruo, ¿Qué se te pide que hagas?
¿Reconstruir en ti la realidad, Haciéndola de nuevo real?

O bien…
¿Debes en cambio aceptarla –aceptarla tal y como te la has encontrado?
¿No tienes otra cosa que hacer, Diferente, más que perderte, para así reencontrarte?

Bah, no he logrado responder a estas preguntas más que de manera confusa, repito, unos instantes antes de ahorcarme.

Pero si lo que mi muerte vuelve significativo de mi existencia fuese una representación, creo que a los espectadores, mis enemigos, que quieren defenderse de mí, les diría: “Os lo ruego, sed como esos soldados que han entrado los primeros, tras las alambradas de un campo de concentración… Y allí sus ojos…. ¡Ah, os lo ruego, Sed jóvenes como ellos!” Eso es todo. Y ahora, que os divirtáis.

Reel

Reel from ana laura racz on Vimeo.

"Lejos" de Caryl Churchill

Con razón no puedes dormir, las cosas terribles que viste. Pero ahora entiendes, que no es para tanto. Ahora eres parte de un gran movimiento para mejorar las cosas. Puedes sentirte orgullosa de eso. Puedes mirar a las estrellas y pensar que aquí estamos en nuestra pequeña parte del espacio, y yo estoy del lado de la gente que está poniendo las cosas en orden, y tu alma se expandirá derechito al cielo.

Revista Paula

"LEJOS" de Caryl Churchill

Una niña llamada Joan aloja en la casa de sus tíos en el campo. En mitad de la noche, y sin ser vista por nadie, Joan ha sido testigo de violentos sucesos en una bodega de la casa. En su intento por conciliar el sueño, la niña le relata dichos acontecimientos a su tía, quien niega lo acontecido, insistiendo en que vuelva a dormir. A lo largo de la obra no solo veremos como Joan crece y se convierte en una mujer adulta, sino que también podremos apreciar como esos hechos violentos que ella observó de niña serán la génesis de un caos mucho mayor que alcanzará proporciones insospechadas".

Escrita en el año 2000, "LEJOS" se configura como uno de los trabajos más recientes de la dramaturga inglesa Caryl Churchill, una de las figuras más destacadas del teatro contemporáneo europeo. En Chile solo se ha montado un texto suyo, "Anhelo del corazón", el año 2004.
El lenguaje de Churchill se destaca por su particular irreverencia, al exponer con absoluta libertad sus ideales políticos y de género, desafiando las formas convencionales de escritura teatral en relatos cargados de ironía, contingencia e imaginación que critican el funcionamiento de la sociedad actual y cuestionan el rol del espectador, obligándolo a construir su propia versión sobre lo que ve en escena.


"LEJOS"
de Caryl Churchill

Elenco: Ana Laura Racz, Marcela Salinas, Gabriel Urzúa
Dramaturgista; Camila Le-Bert
Diseño Integral: Carmen Gloria Briceño
Música: Max Vivar
Fotografía afiche: Florencia Lira
Traducción: Camila Le-Bert y Alicia Del Campo
Producción: Ana Laura Racz
Dirección: Horacio Pérez


Funciones desde el 4 al 27 de junio en Matucana 100.
Jueves, viernes y sábados: 21:00 hrs, Domingos: 20:00 hrs.
Entrada general $4.000, estudiantes $2.500, “Jueves Populares” $1.500
Av.Matucana 100 Metro Quinta Normal o Estación Central
Información: 6824502 / www.m100.cl

Trailer ISABEL SANDOVAL MODAS

ISABEL SANDOVAL MODAS de Armando Mook

DESDE EL 15 DE MAYO AL 28 DE JUNIO



Teatro del Puente. Parque Forestal s/n,
entre puentes Pio Nono y Purísima
Viernes a Domingo 20 hrs
Entrada Única: $3000


Reservas: 7324883 – 09-8438601 /reservas@teatrodelpuente.cl

www.teatrodelpuente.cl







En ISABEL SANDOVAL MODAS, veremos como Moock sitúa la trama en torno a una familia de clase media chilena, la cual ve sus anhelos y esperanzas de un futuro promisorio reflejadas en el único hijo que ha podido cursar una carrera universitaria.

El drama movilizado por el arribismo, sucede en un humilde salón de modas, periférico a la ciudad, donde viven Doña Isabel Sandoval con sus 3 hijos y junto a un padre con su hija que están de allegados. El arribismo y la ambición de Juan, uno de los hijos de Isabel, desencadenará la ruptura del núcleo familiar, el cual se ve atravesado a su vez por un triángulo amoroso, producto del caos que ha generado Juan al interior del hogar.

Temas como la estabilidad económica, el trabajo, la educación, el deseo, las oportunidades, la desigualdad y el orgullo, son el conflicto para alcanzar la felicidad y los sueños de estos personajes. Retrato que nos enfrenta a características de nuestra idiosincrasia, que persisten, después de casi cien años de estrenada “Isabel Sandoval Modas" por primera vez.

Dirección: Tomás Espinosa Bertrán

Elenco: Lía Maldonado, Barbara Vera, Ana Laura Racz,
Gloria Laso, Eugenio Morales,
Emilio Sepúlveda, Rafael Contreras

Escenografía e Iluminación: Magallanes Espinosa
Vestuario: Carola Chacón
Música: Masiel Reyes
Diseño Gráfico: Ninion
Fotografías: Lore gata
Producción: Barbara Vera

TRAILER

ESPACIOCAL, SHOPPING LO CASTILLO, VITACURA

TEMPORADA DESDE EL VIERNES 7 AL DOMINGO 30 DE NOVIEMBRE, 2008.


Sala Espacio Cal

Dirección: Candelaria Goyenechea 3820, Local 201.
Centro comercial Lo Castillo, Vitacura.

Reservas: 09-90706451

Funciones viernes y sábados a las 20:00 horas.
Domingos, 19:00 horas.

Entrada general: $5.000 / Estudiantes y tercera edad: $2.000

Informaciones en: teatromonumento@gmail.com

Caigo sentada en Valparaíso en el teatro MAURI, y en TEMUCO, en el FETEF

Teatro Mauri y Teatro Monumento presentan:

"Caigo sentada"
de Yasna Kusanovic


VIERNES 12 Y SÁBADO 13 DE SEPTIEMBRE
20:00 hrs.

Teatro Mauri

Av. Alemania 6985, C. Bellavista


Reservas: 3174916


Entrada general: $4.000 / Estudiantes y tercera edad: $2.000


Informaciones en: teatromonumento@gmail.com

CAIGO SENTADA

CAIGO SENTADA de Yasna Kusanovic

ESTRENO: JUEVES 8 DE AGOSTO, 21:00 hrs.


TEMPORADA DESDE EL VIERNES 8 AL DOMINGO 31 DE AGOSTO, 2008.


Sala Sidarte, Ernesto Pinto Lagarrigue 131.

Reservas: 7771966

Funciones viernes y sábados a las 21:30 horas.
Domingos, 20:00 horas.

Entrada general: $4.000 / Estudiantes y tercera edad: $2.000
Informaciones en: teatromonumento@gmail.com


Ficha técnica:

Compañía: Teatro Monumento

Dramaturgia: Yasna Kusanovic

Dirección: Yasna Kusanovic

Elenco: Ana Laura Racz, Leicy Valenzuela, Triny Infante, Franco Toledo

Diseño integral: Belén Larenas

Música: Orlando Alfaro

Fotografía y diseño gráfico: Mabel Cortés

Reseña de la obra:

Una desgracia se apodera tempranamente de la vida de un joven matrimonio deportista. La reconquista de la felicidad se verá truncada por la obsesión de la madre por compensar aquello que siente truncado, sin ver que en realidad la infelicidad y frustración era sólo de ella. El viaje interior de cada integrante de la familia hacia su propia vulnerabilidad es lo que explora la dramaturga Yasna Kusanovic, deambulando con humor y sarcasmo en la desdicha de los personajes que no pueden lidiar con la incertidumbre de la vida.

"Caigo Sentada" es una obra que habla de la familia. Se tratan temas como la dificultad de la convivencia, la comunicación y las relaciones de poderes dentro de ella. Las frustraciones y anhelos que se traspasan de generación en generación creando distancias irremontables entre los integrantes de la familia. Es una obra muy clara que cuenta una historia concreta para todo tipo de espectador. Al mismo tiempo, es dinámica y contiene humor.

Yasna Kusanovic, directora y dramaturga de “Caigo sentada”, es actriz, dramaturga y directora teatral de la Universidad de Chile. Ha escrito y montado dos obras junto a su Cía. Teatro Monumento. En el 2005, su opera prima "Monumento" fue premiada con el primer lugar del VII Festival de Dramaturgia y Dirección Victor Jara de la Universidad de Chile, obteniendo además premios a la mejor actriz, mejor dirección y mejor montaje. Como actriz se ha destaca en importantes montajes como "Déjala Sangrar" de Benjamín Galemiri (Teatro Nacional), "Fuenteovejuna" dirigido por Andrés Céspedes (Matucana 100), y participa en el Festival de Dramaturgia Europea 2007, "Fiebre" de Ivan Vidic, dirigida por Manuela Oyarzún y Paula Bravo.